武舞融合动人心

深山藏古寺，碧溪锁少林；山巅风吼处，英雄照古今。

舞剧《风中少林》讲述的是一名少林武僧的传奇故事，演绎了一场正气与邪恶的生死较量和一出包蕴东方隐忍之美的爱情悲剧。

那是一阵雄武旋风。武僧们踏着生命的节拍，武！武！武！于闪、展、腾、挪之间体现出铿锵节律；于劈、剐、撩、刺之中展示动静之美。勺子、木盆、抹布，在他们手中成了各有所长的兵器，饭桌的板面、庙堂的地板、后山的陡崖，都成为他们飞檐走壁的场所。他们击溃强寇，护寺救民，雪恨复仇，威武雄壮。

那是一阵至情柔风。天元和恋人素水听从内心的召唤，舞！舞!舞！以手、眼、身、法、步表达深沉爱恋；以提、沉、冲、靠、含、腆、移传递分离的凄苦、重逢的喜悦与爱而不能的伤痛。素水的柔曼身段与天元的俊武英姿交相辉映，他们在独舞与双人舞中展示小我与大爱，艺术人文气象在其中自然生长。

那还是一阵悲悯之风，慈善之风，济度之风。禅、武、医高度融合。当开场少林方丈用木磐敲响铜钟，佛家的慈悲情怀就弥漫开来。随剧情展开，慧山大师率众僧为天元疗伤，帮助寻找素水，为其剃度，让其习武，个体生命、民族斗争、人性探究和道德判断等诸多人文涵义熔于一炉，匡扶正义，济度众生成为全剧的主题和灵魂，传递出少林文化的内涵和真谛。

在《风中少林》里，武就是舞，古老的武术文化被放在当代舞蹈艺术审美理念的器皿中沉淀、发酵、锻造，最终升华为舞剧中个性化的语言表现形式。

风华源自底蕴深

他先后十多次到登封少林寺，在路上颠簸，宛若朝圣。他在寺院住下，看武僧凌晨三点钟起来练功，一站半晌听师父讲经；看僧人就地取材，采集山上的药草，精心炮制后无偿发给附近的村民；和德建大师交谈，一直到深夜，忘了点灯，只是两个灵魂在谈对。他领悟到禅、武、医相交融而成少林文化，也由此找到如何把僧人生活搬上舞台的方式，解决了创作难题。

他是《风中少林》编剧冯双白。

他曾在山色微明的初春晨雾中伫立，等候少林晨钟木磬声响起，参悟佛家慈悲愿怀。为了寻找“风”的感觉，他还曾在冬日徒步攀登嵩山。凛冽的山风呼啸，巍峨的峭壁和简陋的山路在风中岿然不动，雄浑的旋律和着大慈大悲的梵音，在他心里一点点模糊又一次次浮现。整部舞剧的音乐品格由此奠定：坚韧、庄重、饱含深情。

他是《风中少林》作曲唐建平。

那天，他们从少林寺出来，走到嵩山的少室山脚下，那里是一处世界地貌公园，展示的是上亿年前地壳运动后的结果——整座山被翻转过来，上百米、上千米高的山岩倒插进地面，那些光秃秃的层层叠叠的岩石从他们头顶斜耸入云际。他们长久而无语地站立，只有震撼。他们写道：也许，《风中少林》的构想从那时、那地已经开始……当时的心情支撑着他们在此后一年多的时间里，没休息过一个节假日，卧薪尝胆，打造精品。

他们是《风中少林》编导张弋、刘小荷。

一禅一武，闻名世界；千古禅灯，一直传到今天。

古老的少林文化滋养着创作者的才思，他们的努力则让《风中少林》立于舞台。

最终让《风中少林》等精品好剧落地生根，则要归功于一支经得起摔打的高水准舞蹈团队。排演《风中少林的演员们封闭训练。隔绝了繁华与浮躁，所有人都用坚强的意志经历反复排演，熬过辛酸和寂寞。舞蹈演员和武术演员从训练基本功开始，一点一滴打磨。到后来两队演员难分彼此，心照不宣，武术的动作和舞蹈的节奏协调起来，群舞演员和主演配合默契，“舞”与“武”、“舞”与“僧”完美结合，让《风中少林》大放异彩。