郭爱和：三彩艺术的颠覆者和建构者

他是中国古代陶瓷三彩艺术的传承者和忠实信徒；又是古代三彩艺术的背叛者、改造者。

他是中国乃至世界陶瓷美术史的颠覆者、解构者；他又是陶瓷美术史的建构者。

他将 “唐三彩”艺术以“洛阳三彩”的名义拯救和解脱出来；他又以“洛阳三彩”的名义华丽转身，重建成一个最具覆盖性的陶瓷美学色彩体系和文化艺术新框架。

他是“洛阳三彩”艺术的创烧者；他又是“洛阳三彩”历史、理论概念的首创者、打造者；甚至于他继续突围，开创“入窑一色、出窑万彩”的“写意三彩”新工艺，由此引领三彩艺术走向现代陶瓷美学新时代。（图一）

他叫郭爱和，一个激情四射的杰出中原陶艺家。1964年，郭爱和出生于九朝古都洛阳城，1986年毕业于洛阳师范学院艺术系。三十年来，郭爱和心无旁顾地醉心致力于“洛阳三彩”艺术的探索、研究和创新，将丰厚的历史、卓越的文化、自成的美术技法和独特的三彩工艺，以其天然的禀赋和悟性，熔炼幻化出一个五彩缤纷的艳丽的陶瓷美学新世界，其创作的诸多经典性三彩艺术作品深受陶瓷界、艺术界钟爱，是中国工艺美术屡获殊荣的陶艺家（联合国教科文组织国际陶艺学会金奖、联合国教科文组织最佳手工艺徽章、世界手工艺理事会金奖、中国工艺美术“百花杯”金奖、中国工艺美术“金凤凰”原创设计金奖、中国历史名瓷烧制技艺大赛“金奖”、中国陶瓷“大地奖”金奖），获得海内外陶艺大奖逾百项。2008年在西安举办的联合国教科文组织国际陶艺学会第43届国际陶艺大会上，时任国际陶艺学会主席珍妮特•曼斯菲尔德女士称赞郭爱和的洛阳三彩作品是“世界上最艳丽的陶瓷”！

三十年来，郭爱和以其对中国陶瓷三彩起源、历史、工艺、美学及文化创意的卓越探索，先后获得中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、中国十大杰出陶瓷人物、全国陶瓷艺术设计创新评比评委、中华陶瓷大师联盟副主席、河南工艺美术大师评委、高级工艺美术师、河南省五一劳动奖章获得者、河南省政协委员、洛阳市打造“国际文化旅游名城”专家咨询委员会委员等荣誉称号，以此大力推动和弘扬由其首倡、创烧的洛阳三彩艺术，成为华语圈最为活跃的陶艺家之一。

近年来，郭爱和不断拓展其开创的洛阳三彩的工艺和艺术表现空间，完善构建起开创的“洛阳三彩”工艺、美学学说体系，昭示出郭爱和及其首创的“洛阳三彩”艺术于中国乃至世界陶瓷史独特的史学地位。

“洛阳三彩”及其学说的建构者

2005年，一篇由郭爱和署名撰写的《唐三彩与三彩艺》发表在中国工艺美术学会主办的期刊《中国工艺美术》上，辨析指出“唐三彩”名称的学术谬误。

2007年4月，河南省洛阳市神州唐三彩工艺城邀请河南省工艺美术协会举办推广活动，是次活动期间举办了一场名为“‘洛阳三彩’文化产业研讨会”的活动。作为一个学术概念的“洛阳三彩”概念，在郭爱和的力推下，被第一次提出来。

同年，郭爱和署名撰写的另一篇题为《三彩艺术的传承与创新》的论文发表在《中国工艺美术》上，构成了后来“洛阳三彩”学术概念的主体框架。是文中，郭爱和提出，在传统三彩工艺的基础上，以现代科技手段，采用独特的施釉和烧制技术创造出更富现代艺术感的陶瓷艺术品，研制出发色稳定的大红、湖蓝、柠檬黄等色系和几百种丰富的色彩，可以表现出各种题材和艺术手法，演变成像油画、国画一样全新的艺术门类，给陶瓷艺术家提供了更大的自由空间来创作个性化的作品，既可雕琢出玲珑剔透的小巧之作，又可塑造出朴拙豪放的绝品，也可利用釉色的流动烧制出不可复制的窑变精品。这就是“洛阳三彩”。

2008年末，在全国普查工艺美术门类品种后，《中国工艺美术报告》采纳郭爱和的建议，“洛阳三彩”成为一种独立的工艺美术门类，包括洛阳唐三彩、新工艺三彩、三彩釉画艺术品三类。“洛阳三彩”概念的理论框架初步形成。

2009年，“中国工艺美术发展与展望”论坛上，来自洛阳的郭爱和把“洛阳三彩”学说理论进行了精致阐述，并把三彩釉画列为与版画、油画、中国画比肩的全新画种。他认为，三彩釉画是一种全新的画种。郭爱和系统提出了其别具一格的“洛阳三彩”学说体系，具有独特的历史意义和学术意义。

2011年7月，郭爱和撰写的20多万字的学术专著《中国洛阳三彩》初稿完成，经过一年多的不断修正完善，2012年8月由河南美术出版社正式出版发行。在这本书里，作者郭爱和系统、全面、详尽地论述了其一手打造的“洛阳三彩”学说体系。即在三彩艺术发展史上，强调“洛阳“是三彩艺术的发源地的地理属性，涵盖唐代三彩及其它三彩艺术，体现了三彩艺术体系的时间和空间演化过程。洛阳师范学院原院长叶鹏教授在其为此书撰写的序言中，叶鹏教授赞扬郭爱和的《中国洛阳三彩》“是一部集历史研究与创作实践为一体的开创性著作”，称许郭爱和“为洛阳三彩注入现代艺术新境”。（图二）

一时间，被郭爱和叫响的“洛阳三彩”以异乎寻常的速度成长为国际陶艺界响当当的当代中国陶瓷艺术的代表性形象，在国内外陶艺大奖赛上屡屡斩获大奖。

如今，在这个陶瓷艺术发源与繁盛的华夏国度，陶瓷艺术“新秀”洛阳三彩，在郭爱和持续不断的呼吁声中渐渐享誉世界陶瓷美学大家族，并获得了高度认可。就连新中国成立以降多次负责国家用瓷创意设计和烧造的清华大学美术学院教授张守智也屡屡感叹：“想不到三彩艺术已经发展到了如此高度！”

洛阳三彩：走向人民的陶瓷美学！

郭爱和与“洛阳三彩”，引领着世人跳出“地下”的唐三彩，将目光投向那鲜活艳丽、绝色至美的现实陶瓷色彩世界，享受着大唐帝国最奢华的贵族也难以企及的，无与伦比的视觉盛宴。

不过，郭爱和不是那种沉醉纯粹艺术世界的、不食人间烟火的、与世隔绝的自我陶醉型“艺术家”。

一方面，他引领中原陶瓷艺术直入“高雅”的庙堂宫殿，酣畅淋漓地装饰那虚饰的幻化之美。另一方面，他又承继、吮吸汉唐、宋明巅峰时代陶瓷日常家用的天然营养，融入平常百姓家——郭爱和称之为“陶瓷艺术的生活化、平民化、大众化”。

此言实然!

2004年是郭爱和陶瓷艺术创作的一个分水岭：之前，他强调“产业”的做大做强，他只尊奉“市场”；之后，郭爱和带着他的洛阳三彩“作品”竭力推广，一边在市场上拼杀，一边穿梭于大小赛场，在国内国际艺术展览、评比中屡屡斩获陶艺大奖，声名鹊起。

中国陶瓷史巅峰的“唐宋时代”，明清以降似乎至今也未能回归到发源、发祥的中原故土。于今，郭爱和带着其艳丽的洛阳三彩艺术向我们生活的这个时代扑面而来，成为当代中原陶瓷艺术的领军者和代言者，大有引领中原陶艺重上时代之巅的势头。

在这个拖着长长的传统文化艺术的历史辫子的眼下，我最担心的是，从大学时代就一向因“做工艺美术”的匠人气息而“抬不起头”的郭爱和是否会经受不住“纯艺术”或“艺术家”名分的诱惑，昂奋不折地投入“艺术家”的怀抱而一去不复返?他会不会被时下热炒、过度放大的“艺术市场”所迷惑，误以为只有走“唯美”的、“唯艺术”的路线才是“洛阳三彩”可观的未来?

华夏文明体里，换言之，在这个具有繁盛传统文化资源的厚重国度里，设若“忘却历史”，无视“草根大众”，郭爱和与他的洛阳三彩无疑不会走得太远、走得太高。难能可贵的是，郭爱和是其中少有几个明辨个中玄机的清醒者!

在《中国洛阳三彩》里，郭爱和清晰地辩说，在当代的中国发展文化产业，传统的工艺美术将会是一个主要的支撑；作为与庞大产业“亲密”对接的陶瓷艺术类“工艺美术”类别，无疑是中国文化产业未来最为强大的生力军。

抓住了历史传统，抓住了工艺创新，抓住了唯美艺术，抓住了人民大众，郭爱和与其洛阳三彩就抓住了中原陶瓷乃至中国陶瓷复兴的命脉。

郭爱和出生于河洛大地，饱受以古三彩、钧瓷、汝瓷、官瓷等为代表的传统工艺美术的浸润，这是郭爱和的幸运；中原陶瓷或中国陶瓷出现了一个郭爱和，也许更是中原陶瓷或中国陶瓷的幸运——他可能会引领中原陶瓷沿着历史和文化、工艺和美术交叉叠加的轨道，迈上这个时代陶瓷美学或陶瓷文化的巅峰!

郭爱和宏大的“洛阳三彩”梦想，似乎并不虚空，也并不遥远。或许若干年之后，这个中国陶瓷美术史的颠覆者，也许真的就建构起一个关于陶瓷艺术的新门类、新学科!（图三） 

写意三彩：陶瓷窑变艺术划时代创造 

2012年，郭爱和在设计创作《礼乐》时，曾试图在色彩设计上表达古代青铜器神秘神奇的铜锈及纹饰。但烧制完成后，发现青铜纹饰的主题置换为背景主题，而窑变绚丽、釉色交融的色彩显得格外突出，转化上升为主题，创作出《春意》、《黄土地》等写意三彩作品。但早期写意三彩作品釉色交融不够自然，色与色之间缺乏“你中有我、我中有你”的美学意境，还会出现釉色发乌、气泡、炸裂、落渣等缺陷，整体釉面像罩了一层雾似的；或者色彩太平均，缺乏强烈的对比和冲突，缺乏美感；或者色彩交融的画面的趣味性烧掉了，无主题，缺乏审美感。工艺上的缺陷常常会影响到写意三彩的艺术表现。但一露世即备受陶艺界格外青睐，频频获得陶艺大奖。

之后，郭爱和及其团队不断调试写意三彩的烧成温度，调整施釉方式，写意三彩的烧成工艺日趋成熟。写意三彩的流动特性，常常会产生新奇的色彩艺术效果，色彩表现更趋丰富、多元，形成独特的陶瓷美学意境。成熟后的写意三彩釉色分为三个大系：一是以《晨曦》、《夜静春山空》等大面积的自然绿色为主表达春色的色彩表现，表达山林、湖泊、草原、等以绿色调为主的艺术风格。二是以《天高云淡》为代表，比较清淡，以蓝为主色调，体现蓝天云海的美学意境。三是以浓烈的《幕》为代表的狂热暖色调，色彩厚重而艳丽。

写意三彩完全靠釉质的流动，以火而成，釉色画面具有唯一性、不可复制性，可以出奇意外地表达创作者的艺术思想议题。写意三彩更充分地发挥三彩釉色的高透明、高流动之特性，不着眼于细针密缕地摹写现实，而着重于以简练的笔墨表现客观物象的神韵和抒写主观的情致，最能表现完整的生命意趣。写意三彩舍弃了曾经限制釉色流动的“立线”工艺，直接在素胎上挥洒施釉，为陶艺家创作具有个性化作品预留了更大的自由空间，既能烧制出朴拙豪放、别具一格的陶艺，又可运用釉质的流动烧制出不可复制的窑变绝品，具有独特的艺术表现张力，从而成为郭爱和首创的洛阳三彩艺术的一个重要分支。

在郭爱和看来，写意三彩是一种形简而意丰的陶瓷表现手法。写意三彩突出运用釉色烘托来表现物象的外在特征和内在精神，给人一种亦真亦幻、瑰丽多姿的感觉。写意三彩因釉质的自然流动窑变而成，色彩的节奏和韵律既是物象生命律动的表现，也是陶艺家生命心象的表现；“写意三彩”是“意”与“境”的融合，更是意境与意象的统一体。陶艺家可根据不同的物象，施以相应的釉色，在调配表现色彩时，釉色不与自然色彩等同，经过三彩釉色流动，釉彩画面似乎经由创作者情感、心灵的加工，画由心生，出神入化，状物抒情，变化万千的釉色极其个性化地抒发或倾诉了陶艺家的思想情怀和美学感悟，达到天人合一的新境界。

近年来，郭爱和的写意三彩作品《礼乐》系列、《慧》系列、《晨曦》系列、《天高云淡》系列、《幕》系列、《憩》系列，备受海内外陶艺界、学术界关注。

郭爱和创烧的写意三彩，大大拓展了当代陶瓷艺术的美学表现空间。（图四）（图五）（图六）（图七）

郭爱和的陶瓷史贡献

综之，站在中国乃至世界陶瓷史的高度，郭爱和开创的洛阳三彩艺术及其学说体系颇具历史意义和理论价值。

首先，郭爱和提出并构建了“洛阳三彩”理论体系框架，并被中国工艺美术及陶瓷专家认可，并在2008年《中国工艺美术报告》中将“洛阳三彩”列为工艺美术品种名录。

其次，郭爱和提出洛阳三彩——“三彩釉画”可作为一新画种的主张，并创意、设计、烧制出大量“三彩釉画”作品，被海内外陶瓷艺术界同行和专家逐步接受和认同。

第三，郭爱和试制出500多种发色稳定的釉色，使“洛阳三彩”真正成为了“多彩”，丰富了创作者的艺术语汇，以充分表达艺术家的艺术感悟。

第四，郭爱和为解决古今三彩釉色不可控带来的创作困扰，用精确的成份配比调整流动系数和窑温管控，基本实现了釉色流动自主控制，并开拓了“三彩窑变”这一无人问津的研究新领域，创造性的研制出“写意三彩”的新工艺技术，大大提升了“洛阳三彩”的艺术价值和市场空间。

第五，郭爱和的洛阳三彩艺术，是当代中国陶艺史上借重传统文化、结合现代艺术和现代陶瓷工艺的代表性典范，在当代中国陶瓷艺术发展史上有着特殊的贡献。观照郭爱和的三彩艺术，无论是那些史诗般的巨制，还是一些表现自然和生命的小饰件，无不蕴涵着其对国家民族、对历史文化传统的大情大爱，对自然对生命的深情眷恋，凸显了一个艺术家对国家、对民族、对故乡、对历史、对传统、对生命的高度认同感、归属感、自豪感和责任使命感。这种深厚的家国情怀，恰是郭爱和三彩艺术的精神内核，也是其作品最能打动人心的文化品格。

第六，郭爱和及其团队以其出色的工艺创造，将古老的传统三彩艺术与现代生活、建筑环境有机融合，将陶瓷材料与其他工艺材料的有机融合，大大拓宽陶瓷三彩艺术的生存和艺术表达空间，使一度没落的古代三彩艺术焕发出耀眼的时代光芒。

由是观之，郭爱和不仅是陶瓷美学史的颠覆者，更是陶瓷美学史的建构者！（作者为河南大学艺术学院社会学博士、文化地理学博士后）